提起 「宫崎骏」 想必好多漫友心中都能第一时间浮现那个满头白发，拿着烟斗的老爷爷形象。

还有他所创造的童话世界，大大的龙猫和宁静无忧的乡下。

但提起 「押井守」 很多人都要冒出疑问了：这谁啊，听都没听过！

确实 押井守 在名气上无法和 宫老 相比，但在动画成就上却是公认的和宫老齐名的殿堂级动画人。

你看，就是上面这个一脸傲娇的老爷子，咱们古人有句老话： 相由心生。

宫老一看就是慈眉善目，所以制作出来的大部分作品都是浪漫的童话风，让人心情愉悦。

而「押井守」就完全不一样，其作品大多带有超现实的意义，集中在对人性，生命的思考。

下面我来介绍四部「押井守」的主要作品，在现如今少年爱情百合番大行其道的当下，看一看这些有深度的动画，对我们视角的开阔大有好处。

《攻壳机动队》

这是 《攻壳机动队》 的首部剧场版，1995年上映，也是 押井守 的成名作，着重描写虚拟与现实的界限。

当人的主要躯体都被机械所代替，而电子脑中的记忆也能够随意更改时，人到底还是不是自己？

片中的清洁工很自然的和同事谈起自己的妻子，自己的女儿，以及和她们发生的种种一切。

但谁又知道这些记忆只是别人强加到他大脑中去的。

他只是一个十年的单身狗而已， 拥有着这些虚假记忆生活着的他还是真实的他吗？

《攻壳机动队·无罪》

这是押井守相隔9年时间，再次导演的 攻壳 系列，于2014年上映，故事紧接着1995版。

讲述的是「少佐」离开三年后的故事。

在2032年，人类社会机械、生物、网络依旧迅猛发展，但人自身的安全却越来越得不到保障。

第一部讲述的是当机器人产生自我意识时，开始寻求自己的存在而产生的慌乱。

而这一部却反了过来，当人类利用人偶机器达成自己的目的而轻易牺牲他们时，是否得当。

在影片的开头，机器人说出“救我”时，一语双关

既是幕后操作人的求救信号，也是这些人偶自己的呐喊。

此外本作画面极其华丽，其中所蕴含的想象力简直可以用暴走来形容。

押井守也凭借此片入围第44届「安妮奖最佳动画电影导演」奖。

《人狼》

看上图是不是有点眼熟？这眼睛和《火星异种》里面的蟑螂怪简直神似。

这部片讲的是在20世纪50年代，首都东京的失业率激增，政府和人民的矛盾日益恶化，而且还引发了武装冲突。

为了应对越来越多的恐怖袭击，政府成立了「首都圈治安管理机构」该机构拥有先进的装备和果断的物理打击手段。

可其中的战士却要舍弃感情，成为只会作战的人形兵器， 只有这样才能在无论何种情境下果断开枪。

是一部对人性考量，对生命抉择的反战题材片。

《空中杀手》

这部是康君最为喜欢的一部，其中所放大的对重复生活的绝望，在平实的剧情下，让人战栗。

这部动画从作画上可以看到前面 攻壳 中的影子，也算是押井守的一贯作风。

故事发生在一个架空的世界中，那时候人类已经消除了战争，但还有作为表演的「战争秀」来供人们观赏，「战争秀」以空战的形式展现且都采用真枪实弹，所以发生伤亡在所难免。

而驾驶这些战机来彼此厮杀的就是被称为「永恒之子」的不老少年，他们的基因发生了突变， 所以当成长到青春期之后便不再长大，而且不出现意外地话，也不会死亡。

你可能觉得 长生不老 且永远停留在青春期是一件很美妙的事情，但在作品中「永恒之子」们活的久了连自己为什么会成为现在的样子都忘记了。

故事中的 「草稚水素」 亲手杀了自己心爱的人，来帮他解脱，现在又轮到了自己，想让自己的手下「 优一」 来杀掉自己。

他们已经存在太久了，仿佛每一天都是曾经经历过得一天，就这样一直反复。

以前的事，小时候的事，自己长大的事都忘记了，每天做的只有驾驶战斗机巡视、杀人。

而他们最终的归宿无疑就是在空中被其他的「永恒之子」杀死。

散发着浓浓的挣扎、悲情和绝望。

敢于让「押井守」说出「我有信心击败宫崎骏」的也是依靠此片。

「押井守」的作品虽然不多，但每部都与主流价值观有着显著的区别，

《攻壳机动队》中人类被机械改造，又该如何处理自身与机器的关系；

《人狼》中虽然有强大的武器和盔甲，但失去感情的人却要一直承受道德的约束的困惑；

《空杀》中虽然作为永恒的生命存在，但也只不过是战争表演的棋子，除了被植入身体的战争技能，其他一无所有。